El mejor invento anti celos

Ahora ya podrás saber quién está de fisgón mirando tu pantalla 😯
Un invento anti novio/as celosos

Toda la información de la Expo Moto

Para promover una alternativa de movilidad en la Ciudad de México y solucionar la sobrepoblación de los automóviles en las grandes ciudades, nació la Expo Moto, un evento que llega a su décimo octava edición, la cual se llevará a cabo del 23 al 26 de noviembre en el WTC.

 

Este año contarán con la presencia de 600 marcas de motocicletas y como en ediciones pasadas, tendrán área de exhibición, en la cual conocerás y probarás los nuevos modelos de las marcas más famosas del mundo. Si lo que quieres es comprar una moto o vender una que ya no uses, te recomendamos visitar la Sala de las Oportunidades, un espacio que funcionará como un outlet.

 

Durante los cuatro días de la expo, el lobby del WTC se convertirá en el Museo de la Moto y tendrán en exhibición motocicletas antiguas, para conocer la evolución de este transporte durante los años. Nos emociona la zona de custom en la expondrán las modificaciones físicas de varias motos para hacerlas más vistosas.

 

Previo a la expo, el 12 de noviembre contarán con su ya tradicional Gran Rodada Expo Moto, a partir de las 10am en el Monumento a la Revolución Mexicana, en la cual se invita a los asistentes a donar frijol, arroz y latas de atún para ganar una motocicleta TVS.

Botánica Urbana. Un paisajista y ocho grafiteros mexicanos Qué hacer Paseo de la Reforma , Juárez lunes 20 noviembre 2017 GRATIS

Nuestra ciudad tiene un sinfín de actividades que nos invitan a conocer un poco más de ella. En esta ocasión el Paseo de la Reforma cuenta con macetas llenas de color y creatividad a lo largo de sus camellones. Escuchar solamente macetas de color quizás no nos llama mucho la atención, pero lo que las hace diferentes es que miden 1.51 metros de altura y son totalmente distintas entre sí.

 

Imagina el recorrido con el arte del paisajista Daniel Gómez Bilbao y el talento de jóvenes artistas que pertenecen al colectivo Orgullo Bravo a través de las 30 macetas que adornan esta parte de nuestra metrópoli.

 

Gracias al Festival de Flores y Jardines (FYJA) nació este proyecto, el cual visualiza a México como un árbol que se empodera a través de sus raíces y se pone de pie después de lo sucedido durante el #19s. Esta muestra artística lleva como nombre Botánica Urbana. Un paisajista y ocho grafiteros mexicanos y es gratis.

 

Al estar en frente de cada maceta, no dejarás de sentirte orgullosamente mexicano. Cada una artista muestra su amor a la vida y la naturaleza a partir del arte urbano. Sabemos que no hay mejor forma de entender a una sociedad que a través de su arte. 

 

Lo que nos gusta de encontrar arte en las calles es que ya sea caminando, yendo en el coche o  al estar en el transporte público, gozas de estas muestras mientras llegas a tu destino. Si te tomas una foto, compártela en redes sociales con los hashtags #BotánicaUrbanaFYJA y #MéxicoEstáDePie. 

Además de este evento imperdible de noviembre, visita las 5 instalaciones que iluminarán el Centro en FILUX 2017 y disfruta de un paseo nocturno lleno de luces y colores en el Centro de la CDMX.  

 

México presenta contrapopuesta textil en TLCAN

Fuentes anónimas indican que México pidió incrementar mecanismos para incorporar materia prima que no se produce en Norteamérica; Canadá tiene más beneficios, en los cinco tipos de TPL otorgados

Con el inicio de las mesas de trabajo de la Quinta ronda de renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), el gobierno mexicano presentó la contra oferta para el sector textil, en la que piden permanezcan y hasta se aumenten los mecanismos que permiten incorporar materia prima que no se produce en Norteamérica, conocidos como TPL´s, de acuerdo a fuentes que pidieron el anonimato.

Aunque oficialmente la ronda iniciará el viernes 17 de noviembre, las mesas de trabajo arrancaron ayer miércoles, entre ellas la del sector textil, en donde el gobierno mexicano hizo su planteamiento, luego de que en la ronda pasada la autoridad estadounidense presentó su propuesta de eliminar los TPL’s.

El punto es que por cuestiones de precio, falta de proveeduría y competitividad, los productos mexicanos y canadienses de telas y confecciones incorporan insumos de importación, sobre todo de Asia, pero también de Centroamérica y de otras regiones, para utilizarlos en las prendas de vestir que exportarán a Estados Unidos.

De ahí que, el gobierno estadounidense permite la incorporación de insumos del exterior, mediante el mecanismos de TPL’s, tanto para el TLCAN como para otros tratados.

Las fuentes que pidieron el anonimato aseguraron que México pidió incrementarlos porque Canadá tiene mayores beneficios que México, en los cinco tipos de TPL que se otorgan.

Por ejemplo, para prendas de vestir de algodón y de fibras artificiales y sintéticas se otorga a Canadá 228 millones de metros cúbicos equivalentes y a México solamente 45 millones.

Lo mismo ocurre con el TPL2 en donde EU dio a los canadienses 10 millones y a los mexicanos 1.5 millones; en hilos de algodón o fibras artificiales y sintéticas los canadienses tienen 11.8 millones y los mexicanos 1 millón.

Con todo lo anterior, la autoridad mexicana rechazó el planteamiento estadounidense de eliminar esos esquemas, de acuerdo a fuentes que pidieron el anonimato.

Éntrale al gran remate de libros del Fondo de Cultura

El Buen Fin se acerca y las editoriales lo saben. Por primera vez habrá un gran remate de libros del Fondo de Cultura Económica, donde más de 53 mil títulos y 91 mil ejemplares de más de 2,600 sellos editoriales tendrán descuentos de hasta 70%.

El gran remate de libros se realizará del 16 al 19 de noviembre en las 11 librerías que el Fondo tiene en la CDMX y las ocho que hay en otras entidades del país.

«Como es tradición, la Galería Luis Cardoza y Aragón, de la librería Rosario Castellanos del Centro Cultural Bella Época, así como el estacionamiento de la librería Octavio Paz contarán con una exhibición, cada una con más de 16 mil ejemplares con estos magníficos descuentos», explicó el Fondo de Cultura Económica.

Manchas de ‘Poder Negro’ en Ciudad de México

Seis artistas afroamericanos presentan por primera vez en México su obra en torno a la tensión racial

Colocados en una pared, uno encima del otro, un manifiesto sesentero del movimiento Black Power y una partitura de una ópera de Manual de Falla. Las notas corren paralelas por el pentagrama sobre un fondo transparente, pisando los renglones del texto. Por debajo se lee “y la pistola se convirtió en su ideología política”, mientras por encima una escala sonora marca un in crescendo seguido de un bajón repentino. La música representando el estallido del arma.

“Pretendo cuestionar el individualismo, la autonomía y la intención del que habla. En el fondo el mensaje de todo discurso depende del contexto político y cultural en que se produce”, explica frente a su obra Charles Gaines (Carolina del Sur, 1944), en la galería Kurimanzutto, la más prestigiosa de Ciudad de México, donde otros cinco artistas negros −Mark Bradford, Rodney McMillian, Julie Mehretu, Kara Walker y Lynette Yiadom-Boakye− inauguraron este fin de semana la exposición colectiva Never free to rest, una cita del activista y escritor afroamericano James Baldwin, retomada a su vez de un antiguo adagio griego: hay que elegir entre descansar o ser libre

Superponiendo el libreto de la trágica historia de amor de La vida breve –entre un señorito rico y una gitana pobre– con el incendiario discurso de un Pantera Negra, Gaines aborda el racismo como un constructo histórico, lo que explicaría por ejemplo que en la ciudad donde nació, Charleston, antiguo sur esclavista, un joven blanco entrara hace un par de años en una iglesia negra con un revolver y acribillara a balazos a nueve personas. O que en México, un país cimentado a partir de la retórica del mestizaje, sus ciudadanos consideren que cuanto más blanca sea su piel, más fácil lo van a tener en el trabajo o en los estudios. “En EE UU también ha habido mestizaje –reflexiona Gaines– pero en vez de disolver la tensión, la problematiza aún más. ¿Cuál es la solución? ¿Quién sabe?”.

La conexión mexicana de los seis artistas, que nunca habían exhibido juntos, fue Abrahán Cruzvillegas, uno de los principales figuras del arte contemporáneo en su país. “A partir de ahí empezamos los contactos y decidimos hacer esta muestra, donde hay obras abstractas, figurativas e instalaciones. Es un trabajo que va más allá de la idea del otro, se trata de un discurso sobre el mundo el que estamos viviendo ahora”, explica José Kuri, propietario y director de la galería.

En una de las esquinas hay una sabana con una plasta circular en el centro de pintura blanca, roja y azul. El resultado parece un cerebro espachurrado. La obra se llama cerebro de rata y si se mira de cerca se aprecia un caminito de pequeñas huellas marcadas en sobre la pintura. “Entró una rata en mi estudio y estuvo comiéndose mi obra”, explica el autor, Rodney McMillian (Columbia, 1969), que decidió meter al roedor dentro de su trabajo.

 

Todos los materiales también son usados, de segunda mano. “Me gusta la idea de problematizar los paisajes. La idea de la sabana como receptor de sudor, sangre, semen. La pintura son botes de pintura acrílica que devuelve la gente en los supermercados, porque no le gusta el color o porque le ha sobrado después de pintar su casa”.

 

Menos abstracta es la obra de Lynette Yiadom-Boakye (Londres, 1977). Quite challenges -retos silenciosos- es un retrato sobre un fondo oscuro de una mujer negra, vestida con lo que parece una malla de atletismo, la mano en la cintura y la cabeza ladeada mirando desafiante hacia atrás. A su lado, Ignorace is the parent of fear, de Kara Walker (California, 1969) es una secuencia en acuarela y tinta de personajes retorcidos y fantasmales. Una especie de Guernica del horror racista.

Exhiben colección de arte en miniatura de Carlos Monsiváis

Curada por Ana Catalina Valenzuela, la muestra El juego y el arte en miniatura, se divide en cinco núcleos: “La portentosa vida de la muerte”, “La vida es sueño y el teatro juego”, “¿Te lo cuento otra vez?”, “El juego serio de la historia” y “Los relatos de lo que no se sabe”, que incluyen títeres, juguetes y pequeñas obras escultóricas talladas en materiales como madera, hueso, pasta, piedra y marfil, entre otros.

“La miniatura, desde niño, me ha divertido enormemente, y he encontrado en ellas el antiguo placer medieval por los homúnculos, hombres diminutos que se creía que eran creados por los alquimistas en un laboratorio”, escribió Carlos Monsiváis sobre la pasión que tenía por las pequeñas obras que coleccionó y que ahora se reúnen en este recinto.

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El objetivo de la muestra es revalorar el arte de los miniaturistas. “A Carlos no le gustaba el término artesanos, ni el nombre de popular, porque esto iba en detrimento de la apreciación de las obras que vamos a ver. Nosotros también queremos que se valoren como lo que son: verdaderos testimonios de arte”, puntualizó la curadora.

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El cronista admiraba las pequeñas obras maestras no solo por la habilidad de los artesanos sino también por su gran valor y sentido artístico.

Un saltamontes estuvo incrustado más de un siglo en un cuadro de Van Gogh

El insecto acabó metido en ‘Los olivos’ mientras el artista pintaba al aire libre, según el museo de EE UU que expone la obra

 

Los restos de un saltamontes de más de un siglo de antigüedad han sido encontrados en la gruesa pintura de Los olivos, de Vincent van Gogh. Una conservadora del Museo de Arte Nelson-Atkins, en la ciudad de Kansas, donde se exhibe la obra, ha descubierto el insecto mientras trabajaba en la investigación del lienzo.

Según un comunicado de esta pinacoteca, el hallazgo es solo uno de los resultados emocionantes que surgieron cuando el estudio científico y la investigación histórica del arte se combinaron en el museo para comprender mejor el proceso del artista neerlandés.

 

Los olivos es una pintura muy querida en Nelson-Atkins, y este estudio científico no hace más que aumentar nuestra comprensión de su riqueza”, ha afirmado el director del museo, Julián Zugazagoitia. “Van Gogh trabajó al aire libre, y sabemos que él, al igual que otros artistas plein air, lidió con el viento y el polvo, la hierba y los árboles, y las moscas y los saltamontes”.

El insecto se encontró en el primer plano inferior del paisaje, pero los visitantes no pueden verlo a través de una observación casual. “No es inusual encontrar insectos o material vegetal en una pintura que se completó al aire libre”, señala Schafer, que afirma que en este caso, los conservadores tenían “curiosidad por saber si el saltamontes se podría utilizar para identificar la temporada concreta en la que se pintó este trabajo”.

 

 

El equipo se puso en contacto con el paleoentomólogo Michael S. Engel, profesor de la Universidad de Kansas, para su posterior estudio. Engel observó que faltaban el tórax y el abdomen del saltamontes y que no se veía ningún signo de movimiento en la pintura circundante. Esto indicaba que el insecto estaba muerto antes de aterrizar en el lienzo de Van Gogh. El saltamontes no se puede utilizar para una datación más precisa de la pintura.

 

Van Gogh describió su práctica de pintura al aire libre y los desafíos en una carta de 1885 a su hermano, Theo: “¡Solo ve y siéntate al aire libre, pintando en el mismo lugar! Luego suceden todo tipo de cosas como las siguientes: debo haber recogido un buen centenar de moscas y más de los cuatro lienzos que obtendrás, sin mencionar el polvo y la arena. Cuando uno los transporta a través del brezo y a través de los setos unas pocas horas, las ramas rasgan a través de ellos”.

 

Aunque el saltamontes se convierte en un tema interesante para los visitantes del museo, se está llevando a cabo una investigación más significativa sobre Los Olivos. El análisis del asesor científico de Mellon, John Twilley, confirma que Van Gogh utilizó un tipo de pigmento rojo que se desvaneció gradualmente con el tiempo. Estos hallazgos sugieren que las áreas donde Van Gogh empleó este rojo, ya sea solo o mezclado con otros colores, parecen un poco diferentes en la actualidad que cuando se completó la pintura.

Las letras del artista a menudo se refieren a sus obras por sus colores dominantes, lo que significa que los cambios más recientes en la apariencia pueden presentar incertidumbre sobre a qué pintura se refirió Van Gogh en sus descripciones. Se están llevando a cabo más investigaciones para evaluar el impacto de estos cambios de color. Se espera que la investigación aclare la apariencia original de Los Olivos y ofrezca una comprensión más clara de su lugar dentro de la serie de trabajos de van Gogh sobre este tema.

Exposición muestra transformación del Centro Historico

Para conmemorar los 30 años de la inscripción del Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, la Autoridad del Centro Histórico inaugurará hoy la muestra Retratos de lo Público: plazas, parques, jardines y calles del Centro Histórico de la Ciudad de México en la plaza Manuel Gamio.

La exposición, que incluye alrededor de 90 imágenes áreas y modernas, dará cuenta de las transformaciones que a partir de los siglos XX y XXI han vivido diversos espacios públicos del corazón de la capital; 52 de esas fotografías forman parte del Acervo Aerofotográfico de la Fundación ICA, archivo registrado en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO. Estas imágenes que ofrecen una mirada área del centro de la ciudad dialogarán con fotografías actuales de lugares públicos tomadas por Enrique Márquez, Jordán Rodríguez y Mercedes Aguado.

La idea, explicó en entrevista Jesús González Schmal, titular de la Autoridad del Centro Histórico, es reflejar los “nuevo usos, costumbres y apropiaciones del espacio. Hay un efecto comparativo interesantísimo. Las imágenes incluyen parques, las plazas, las plazoletas y lo que antaño fueron calles empedradas de carretas y que hoy son calles peatonales”, dijo.

El funcionario explicó que la muestra es parte de los trabajos de difusión de la riqueza patrimonial y cultural que instancias como la Autoridad del Centro Histórico buscan promover para reforzar el carácter cultural de esta zona patrimonial, a 30 años de su declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad: “Nos interesa mucho que vengan al Centro Histórico por su atractivo cultural, por sus museos, recintos culturales. Queremos que vengan mucho más a lo cultural que a lo comercial o que tengan los dos atractivos porque también es muy importante el turismo y el comercio”, dijo.

Schmal comentó que a la par de esta exposición se llevarán a cabo otras actividades, como recorridos guiados por distintas plazas del centro, mesas de diálogo y la publicación de un libro alusivo a la exposición que se podrá ver hasta el 31 de diciembre.